Японская традиция в живописи Волошина
Японская гравюра и Волошин: влияние коллекции укиё-э, линия, композиция и растительные мотивы в киммерийских акварелях.
Интерес к японскому искусству был для Волошина не декоративной модой. Гравюры помогали ему по-новому думать о линии, пустом пространстве, силуэте и устройстве пейзажа.
Париж и Маргарита Сабашникова
В 1904 году Волошин и Маргарита Сабашникова вместе знакомились в Париже с японским и египетским искусством. Позднее японские гравюры стали заметной частью интерьера мастерской и личной коллекции Волошина. Музейные исследования связывают формирование этой коллекции и с влиянием Сабашниковой.
Чему учит японская гравюра
Волошина интересовал способ строить изображение через ясную линию и ритм, а не через тяжёлую живописную массу. Особенно это заметно в изображении деревьев, склонов и облаков, где отдельный силуэт может организовать всю композицию.
Эти принципы не превращают киммерийские акварели в стилизацию под Японию. Скорее, японская традиция становится одним из инструментов, с помощью которых Волошин вырабатывает собственную пластическую речь.
Япония в мастерской
Гравюры соседствовали в Доме поэта с Таиах, книгами, акварелями и предметами разных культур. Такое соседство хорошо показывает метод Волошина: он не копировал одну традицию, а собирал из разных источников собственную систему образов.
Исследование музея-заповедника о японских гравюрах в коллекции Волошина
Связанный архив